L’esposizione raccoglie sessanta fotografie dai reportage realizzati negli ultimi dieci anni nel sub-continente indiano e che raccontano le molte sfaccettature della cultura e della società indiana: la preghiera e i gesti millenari nei templi Moghul del Rajasthan o nei monasteri buddisti del Ladakh; il lavoro e la fatica dei portatori di Chandi Chawk, il mercato delle spezie cuore di Old Delhi; il senso della vita e della morte sui gath di Varanasi, le scalinate sulle rive del Gange.

L’esposizione è stata inserita nel circuito Cirmof, il Circuito nazionale di Mostre della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche/FIAF.

LA CASA DELLE CULTURE DEL MONDO
Via Giulio Natta 11 (20151)
Lampugnano
+39 0233496854 , +39 0233496830
culturedelmondo@provincia.milano.it
biglietti: ingresso libero
vernissage: 26 gennaio 2012. ore 18.30
autori: Massimo Allegro
genere: fotografia, personale

Un mondo imprenditoriale fatto di integrazione, solidarietà e, soprattutto, di donne, promotrici di uno sviluppo sostenibile, sociale ed economico. A raccontare queste realtà attraverso fotografie, filmati, video interviste e oggetti tradizionali, è la mostra “Donne del sud del mondo, cuore di imprese, integrazione ed economia solidale“, da domani al 30 marzo al Castello D’Albertis Museo delle Culture del Mondo di Genova.

A cura de La Bottega Solidale, la mostra racconta le oltre 10.000 donne del commercio equosolidale in tre continenti (Africa, Asia e Sudamerica), con un focus sull’Italia, attività didattiche, laboratori, corsi di cucina e una rassegna cinematografica. Il commercio equo e solidale si fonda sulla relazione paritaria fra i soggetti coinvolti, dai produttori ai consumatori. All’interno di questa dinamica è sempre più importante il contributo femminile: secondo la Fair Trade Federation, infatti, le donne rappresentano il 70-80% dei lavoratori artigianali ed il commercio equo e solidale le sostiene nel percorso di emancipazione, valorizzandone il potenziale imprenditoriale e l’esperienza nelle tecniche tradizionali.

La mostra vuole raccontare alcune di queste storie di donne che hanno rovesciato le regole del mercato in Africa, Asia e Sudamerica, ma anche di quelle che, emigrate in Italia dall’Eritrea come dall’Egitto, hanno saputo trasformarsi in un esempio di integrazione.

Grazie alla mostra genovese, i visitatori potranno avere la possibilità di conoscere la storia delle donne della cooperativa Taliouine, che producono lo zafferano in un’area povera e isolata del Marocco; di quelle dell’organizzazione Meru Herbs che in Kenya producono camomilla, carcadè e confetture di frutta esotica; delle 5.000 artigiane della regione del West Bengala, in India, che grazie al progetto Sasha realizzano sete, sari, ricami e spezie.

Poi ci sono le lavoratrici palestinesi dell’Association of Women’s Action for Training and Rehabilitation e il loro commercio di timo, miele, tessuti ricamati a mano e sapone a base di olio di oliva, le ceramiste chulucana e le artigiane Maya, soprattutto vedove e ragazze madri, vittime delle violenze perpetrate in 35 anni di guerra civile. Da vedere, i documentari che accompagnano la mostra.

fonte Adnkronos, 18 gennaio 2012

CASTELLO D´ALBERTIS. Museo delle Culture del Mondo. Museo delle Musiche dei Popoli
dal 19 gennaio al 30 marzo 2012
dal martedì al venerdì 10-17 (ultimo ingresso ore 16), chiuso il lunedì
tel.: 010 265828

Nam June Paik – Uno dei maggiori artisti coreani contemporanei, esponente di Fluxus, ospite nella galleria Nelumbo per ArteFiera OFF

La prima galleria d’arte asiatica di Bologna, ospiterà in occasione di ArteFiera OFF 2012, la serie Sonate, composta da tre litografie monocrome dell’artista coreano Nam June Paik (1932-2006).

La galleria, specializzata in oggetti d’arte e d’antiquariato dei paesi asiatici, con particolare interesse per l’India, la Cina e il Giappone, da giovedì 19 gennaio a sabato 25 febbraio 2012 aprirà le sue porte ad uno dei maggiori artisti coreani contemporanei, esponente di Fluxus, movimento Neo-Dada ispirato alla varietà sonora delle composizioni musicali di John Cage, che Paik conobbe in Germania, a Monaco, dove frequentò l’Università. Attraverso le sue opere Paik, considerato l’inventore della videoart, esplora il rapporto tra arte e elettronica, elevando l’apparecchio televisivo, uno tra i principali mezzi di comunicazione di massa, a soggetto artistico.

La serie SONATE figurerà accanto ad oggetti d’arte indiani e giapponesi, tra cui opere pittoriche che spaziano dalle suadenti atmosfere delle corti dei maharaja, come una pregiata miniatura della metà del XVIII secolo raffigurante una Gunakali Ragini secondo lo stile di Amber (Rajasthan), alle impenetrabili geometrie di uno yantra Jaina, tra i più propizi (Siddha Chakra Mahayantra) del XV secolo circa.
La sezione dedicata all’arte giapponese ospiterà, accanto a dipinti (kakemono) e xilografie policrome, tra cui le divertenti e rare stampe per l’infanzia (kodomo-e), opere di particolare rilievo come una scultura lignea buddhista del XVIII secolo, raffigurante Amida, simbolo della compassione, e oggetti laccati di pregiata fattura decorati con motivi naturalistici e geometrici (dal XVIII al XX secolo).

da Il Resto del Carlino, 16 gennaio 2012

Il terzo appuntamento della rassegna d’arte contemporanea MAD ON PAPER fotografia incisione e pittura – “Sulla scala rossa de La Feltrinelli”, curata da Fabio D’Achille, inizia domenica 15 gennaio con l’esposizione fotografica di Marcello Scopelliti. Durante il vernissage sarà possibile degustare il vino “Campo Libero” offerto dalla cooperativa “Il Gabbiano” e assistere alle selezioni musicali di Massimo De Martino.

Dopo i viaggi di Alberto Dalla Libera&Marella Montemurro nel Parco Nazionale d’Abruzzo e di Paolo Petrignani nel Parco Nazionale del Circeo, raccontati da suggestive istantanee, le fotografie di Marcello Scopelliti ci condurranno in una meta più distante: il paese indiano del Punjab, dove si realizza un incontro e uno scambio tra due culture così diverse, dove Marcello e Sonny si conoscono e imparano presto a condividere situazioni e stati d’animo, così che il viaggio si fa più introspettivo, come spiega la sinossi della mostra:

“Il mio nome è Gurjeet Singhma ma gli amici mi chiamano “Sonny”

Ha 26 anni e lavora in un mercato ortofrutticolo. Lui, bello alto e vestito alla moda è uno dei ragazzi indiani della pianura pontina, ormai uno di qui. La domenica va al Gurudwara, detto da noi per economia di suoni “il tempio”. Il luogo di preghiera della comunità Sikh che diventa però uno spazio di condivisione ed accoglienza per chiunque voglia avvicinarsi. Ed è lì che Marcello e Sonny si incontrano ed è da lì che ha inizio il suo racconto fotografico.
Un lavoro iniziato due anni fa che lo ha condotto lentamente a scoprire la comunità Sikh presente nel nostro territorio. Un incontro che ci porterà quindi nel Punjab, nel paese dei cinque grandi fiumi nel Nord dell’India, da dove ci muoviamo in un viaggio pieno di sorprese.
La prima è che la terra natale di Sonny ricorda incredibilmente i campi del nostro Agro pontino. La somiglianza è talmente forte che ci aspettiamo di incontrare da un momento all’altro un’indicazione per Latina. E’ questa la sensazione che ci accompagna mentre percorriamo le strade che ci conducono al villaggio della sua famiglia. Una comunità di poche anime che si stende breve tra vicoletti e ai cui margini svetta la nuova casa del giovane indiano-pontino. Finita ancora a metà e messa in piedi con grande orgoglio, con i guadagni di quasi dieci anni di lavoro in Italia.
Quindi le immagini di un Sonny in turbante e con la barba vestito da fiero guerriero Sikh. Al suo fianco la mamma giovanissima ed il fratello più giovane che però dice che preferisce rimanere in India. Il padre, si staglia autorevole e bello dallo sfondo nero . Il gesto sicuro delle mani sottili con la penna d’oro sul foglio di un quaderno, la barba bianca e forte.
Quindi la sposa promessa ma mai conosciuta se non con una foto, come vuole la tradizione da queste parti.
Quella scelta che porterà ad un matrimonio in cui saremo ospiti d’onore secondo riti di una cultura a noi lontana ma che ci abbraccia e ci fa entrare. Uno sfarzoso matrimonio nel Punjab, quello di Sonny, dove uno strano fotografo di una terra lontana sarà al centro dell’attenzione di centinaia di invitati.
Il viaggio quindi diventa più introspettivo. La ricerca delle radici di un ragazzo che viene da lontano ma scopriamo più vicino di quanto credessimo.
Si viaggia nel tempo, nel fuoco del Chapati, nel cielo degli aquiloni, negli odori e nei colori delle spezie, nella straordinaria scoperta di un’umanità infinita.
Sulla strada incontriamo anche le contraddizioni di un Paese considerato ricco, ma non abbastanza,da evitare esso stesso la fuga di forza lavoro in altri paesi, ed anche tanto povero di manodopera da vivere esso stesso il fenomeno dell’immigrazione da regioni vicine.
Nelle fabbriche di mattoni si muovono le braccia per lo più di ragazzini, come quelle di Rahul, 17 anni, dall’Utter Pradesh (stato a sud est del Punjab).
Piccoli “schiavi” che lavorano in condizioni inaccettabili per un Paese noto per la sua ricchezza e le tradizioni egalitarie.
Marcello ha guardato tutto questo come noi compagni di viaggio, ma la sua sensibilità e riuscita a fermarli in scatti che raccontano perfettamente l’intensità di quelle emozioni. I ritratti con la loro incredibile forza d’impatto. Le ombre e l’oscurità, i colori e il disordine della vita in strada, il silenzio immobile di paesaggi lontani. L’armonia composta di semplici momenti quotidiani.

Tutti fotogrammi di una stessa pellicola caratterizzati dalla stessa componente comune: la presenza umana. Una serie d’immagini che se lette alla luce di questo percorso possono essere un’incredibile esperienza visiva”.

(Un compagno di viaggio – Roberto Forzati)

LIBRERIA FELTRINELLI,
via Armando Diaz, 10
Latina – 04100
tel. + 39 0773 473637
vernissage: 15 gennaio 2012, ore 18:00
orario: Lunedì 13:00 – 20.30
Martedì – Sabato 09.30 – 20.30
Domenica 10.00/13.30 – 16.30/20.30
ingresso libero

Prima mostra in Italia dell’incisore indiano Rakesh Bani, dal titolo: Metamorphosis.
La Galleria Sangiorgio, diretta da Franco Cusati, attiva nel settore della Grafica in Campania da ben 60 anni, e che ha avuto tra i suoi esponenti artisti di rilievo iternazionale (tra cui: R. Barisani, R. Carrol, H. Chin, G. Corneille, P. Dorazio, A. Frohner, G. Napoleone, E. Notte, J. Ortega, M. Maccari, W. Tulli, L. Veronesi…) è lieta di presentare in anteprima assoluta in Italia, la mostra personale di Rakesh Bani, brillante incisore indiano dalla comprovata carriera. Assistente universitario in India, dove è nato, Rakesh ha conseguito il Diploma Accademico ed in seguito un Master, entrambi in Grafica d’Arte.
La sua formazione in questi anni è stata varia e poliedrica, avendo frequentato tanti workshop e stage di specializzazione; non a caso, l‘Artista è da poco reduce da un’esperienza di tre mesi in Giappone, avendo conseguito una borsa di studio che gli ha permesso di poter approfondire altri aspetti della grafica orientale.

GALLERIA D’ARTE SANGIORGIO
Via Cavalli di Bronzo 95,
San Giorgio a Cremano (NA),
nei pressi della fermata della Circumvesuviana “Cavalli di Bronzo”
 Tel 081.477063 – 334.3504081
orari di apertura: : La mostra sarà visitabile dal 10 al 17 dicembre, tutti i giorni feriali, dalle 17.30-20.30 e dal 19 dicembre al 10 gennaio, previo appuntamento, telefonando al numero: 081.477063
– 334.3504081
ingresso: gratuito
email  veronica.longo@libero.it
www.facebook.com/AtelierControsegno

Due incontri dedicati ad un tema molto presente e discusso nella letteratura contemporanea sia in India che in Italia: il rapporto tra innovazione e tradizione. Sui vari aspetti della relazione tra antico e moderno, tra forza del passato e spinta verso il futuro, tra scrittura e tecnologia, sono interpellate l’esperienza e la sensibilità di alcune autrici tra le più rappresentative della scena letteraria dei due paesi . Un dialogo tra donne – scrittrici, studiose, operatrici culturali – che inizia con questi incontri romani e proseguirà in India con due tappe, a Nuova Delhi e, successivamente, a Calcutta nell’ambito della più importante fiera editoriale indiana, la Kolkata Bookfair, che quest’anno avrà come paese ospite d’onore l’Italia.

Programma
La scrittura delle donne tra innovazione e tradizione

Mercoledì 14 dicembre ore 18.00
Saluto dell’Assessore alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale Dino Gasperini
interventi di: Anita Nair , Elisabetta Rasy, Priya Basil, Sandra Petrignani
in dialogo con Dacia Maraini Bapsi Sidhwa Maria Pace Ottieri Mariella Gramaglia
coordina Maria Ida Gaeta

Giovedì 15 dicembre ore 18.00
interventi di: Dacia Maraini, Bapsi Sidhwa, Maria Pace Ottieri, Mariella Gramaglia
in dialogo con Anita Nair, Elisabetta Rasy, Priya Basil, Sandra Petrignani
coordina Maria Ida Gaeta

Biografie autrici

Priya Basil è nata a Londra nel 1977, ha trascorso l’infanzia in Kenya. Ha esordito con Profumo di spezie proibite (Piemme 2011), grazie al quale è stata candidata a vari premi letterari, tra cui il Commonwealth Writers’ Prize 2008 e il Dylan Thomas Award. Vive a Berlino e ha recentemente pubblicato il suo secondo romanzo, The Obscure Logic of the Heart.

Anita Nair vive a Bangalore, in India. Ha esordito con la raccolta di racconti Il satiro della sotterranea. Racconti urbani e gotici (Neri Pozza 2004). Ha ottenuto un notevole successo di critica e di pubblico con Un uomo migliore (Neri Pozza 2001, Guanda 2011) mentre il suo secondo romanzo Cuccette per signora (Neri Pozza 2009) si è imposto come uno dei maggiori bestseller internazionali. Con Guanda ha pubblicato L’arte di dimenticare (2010).

Bapsi Sidhwa è nata a Karachi, in Pakistan e vive attualmente negli Stati Uniti. I suoi romanzi sono stati tradotti in numerosi paesi e hanno ottenuto ovunque prestigiosi riconoscimenti. In Italia Neri Pozza ha pubblicato La spartizione del cuore (2003), Il talento dei Parsi (2000), La sposa pakistana (2003) e Acqua (2007).

Mariella Gramaglia, giornalista e studiosa del movimento delle donne, è stata direttrice di Noi Donne. Dopo aver dedicato vari anni all’attività politica, nel 2007 ha lasciato l’Italia per svolgere in India un lavoro di cooperazione internazionale in difesa dei diritti delle donne nell’ambito di un progetto coordinato dalla Cgil. Ha pubblicato Indiana. Nel cuore della democrazia più complicata del mondo (Donzelli 2008).

Dacia Maraini è autrice di numerosi romanzi, racconti, opere teatrali, poesie e saggi tradotti in moltissimi paesi. Nel 1990 ha vinto il Premio Campiello con La lunga vita di Marianna Ucrìa (Rizzoli) e nel 1999 il Premio Strega con Buio (Rizzoli). Collabora con prestigiose riviste letterarie. Tra i romanzi più recenti, editi da Rizzoli, ricordiamo Colomba (2004), Il treno dell’ultima notte (2008), la raccolta di racconti La ragazza di via Maqueda (2009) e gli scritti di viaggio La seduzione dell’altrove (2010).

Maria Pace Ottieri, scrittrice e giornalista, vive e lavora a Milano. Ha esordito con Amore Nero (Mondadori, 1984, Premio Viareggio Opera Prima). Dal suo Quando sei nato non puoi più nasconderti (Nottetempo 2003) il regista Marco Tullio Giordana ha realizzato l’omonimo film. Tra i suoi recenti lavori: Ricchi tra i poveri (Longanesi 2006), Raggiungere l’ultimo uomo (Einaudi 2009) e il documentario/intervista, realizzato con il regista Luca Musella, La neve e il fuoco (Feltrinelli 2011) su Giorgio Bocca.

Sandra Petrignani è scrittrice e giornalista culturale. Tra le sue pubblicazioni: i romanzi Come cadono i fulmini (Rizzoli 1991), Care presenze (Neri Pozza 2004), Dolorose considerazioni del cuore (Nottetempo 2009) e i libri di viaggio e reportage Ultima India (Baldini&Castoldi 1996 e Neri Pozza 2006), La scrittrice abita qui (Neri Pozza 2002), E in mezzo il fiume (Laterza 2010).

Elisabetta Rasy vive e lavora a Roma. Ha esordito nel 1985 con il romanzo La prima estasi. Tra i suoi libri pubblicati con Rizzoli, ricordiamo Ritratti di signora (1995), Posillipo (1997), Premio selezione Campiello e Premio Napoli 1997), L’ombra della luna (2000) , Tra noi due (2002), La scienza degli addii (2005), L’estranea (2007) e Memorie di una lettrice notturna (2009). Ha scritto e scrive per diverse testate giornalistiche, quotidiani e riviste.

CASA DELLE LETTERATURE
Piazza dell’Orologio, 3
Roma
Tel 060608
infocasadelleletterature@comune.roma.it
www.casadelleletterature.it

Concorso di bellezza patrocinato da Miss India Worldwide – www.missindiaworldwide.com

Cena: inizio   ore 19.00
Concorso Miss India Italy 2012  inizio   ore 21.15
After Show Party Colors of Bollywood  inizio   ore 23.30 – termine ore 02.30

L’associazione di “Miss India Italy” presenta, per la prima volta in Italia, l’attraente concorso di bellezza ‘’Miss India Italy 2012”. Concorreranno al titolo di “Miss India Italy 2012”, 18 splendide ragazze di origine indiana che avranno l’opportunità di dimostrare la loro bellezza esotica, la loro grazia e il loro talento durante la serata-evento che sarà tutta all’insegna della magica e coloratissima India. 

La vincitrice del titolo di  “Miss India Italy 2012” rappresenterà l’Italia al prestigioso concorso di “Miss India Worldwide 2012” che si terrà il 25 febbraio 2012 nella Repubblica del Suriname (Caraibi) dove concorreranno 35 candidate di nazione diverse.

Ospiti speciali:  
Dream Khushi – Danza Bollywod 
Rajput Maharani – Indian Folk Dance /Maya Devi
Rama e le Nachde Sitare
Cantanti del Punjab e varie altre sorprese……..
con la presenza del nostro DJ Aery e la nostra Coreografa Valentina Gonsal

Costo del biglietto €. 70,00 – acquistabile solo in prevendita direttamente dal sito ufficiale di “Miss India Italy” http://www.facebook.com/missindiaitaly?sk=app_233759353349273

Esiste la possibilità di partecipare solamente al concorso di bellezza (senza cena).Venite ad applaudire le ragazze più speziate d’Italia con il loro talento e la loro bellezza esotica ed assisterete all’incoronazione di “Miss India Italy 2012”. Oltre alle varie coreografie, saranno presenti ospiti e gruppi che rappresenteranno, con musiche e balli tipici, le varie regioni dell’India.Inizio ore 21.15

Costo del biglietto €. 30,00 – acquistabile solo in prevendita direttamente dal sito ufficiale di “Miss India Italy”  http://www.facebook.com/missindiaitaly?sk=app_233759353349273

http://www.facebook.com/missindiaitaly?ref=ts

Per chi, in aggiunta al concorso di “Miss India Italy 2012”, vuole anche partecipare all’After Show Party ‘’Colors of Bollywood’’  – oppure…. per chi vuole solamente partecipare al Bollywood Party ‘’Colors of India’’……. Il nostro bravissimo Bollywood DJ Aery vi intratterrà con la vostra musica di Bollywood preferita fino alle ore 02.30 del mattino.E’ un’ottima occasione per chi non conosce questo genere di musica, diventato ormai un cult in tutto il mondo, ed è inoltre un’occasione per poter conoscere da vicino questo mondo affascinante di ritmi e colori.

Saranno rappresentanti le musiche e i mix più famosi del magico mondo di Bollywood con la presenza della neo-eletta “Miss India Italy 2012” e delle altre concorrenti che hanno partecipato al concorso. Saranno presenti dei gruppi di ballo e i cantanti ospiti del concorso di “Miss India Italy 2012”. Bollywood Party inizio ore 23.30

Costo del biglietto €. 15,00 – acquistabile solo in prevendita direttamente dal sito ufficiale di “Miss India Italy” http://www.facebook.com/missindiaitaly?sk=app_233759353349273

Per ulteriori informazioni rivolgersi:
E-Mail missindiaitaly@libero.it – cell.: 3294008359
Skype missindiaitaly
Per ulteriori informazioni in Punjab/Hindi rivolgersi:
E-Mail jassibanwait@yahoo.com  - cell.: 393311222711
Per l’eventuale prenotazione della stanza presso l’hotel, a prezzi convenzionati con “Miss India Italy”, collegarsi direttamente sul sito: http://www.starwoodmeeting.com/StarGroupsWeb/res?id=1110290953&key=3DFAC

Il presidente   Maria Rindone

Esposizione fotografica di Caterina Ciancaglioni e Luigia Bersani. L’India a Colori di Caterina Ciancaglioni e Sahaflar çarşısı, il bazar dei libri e della carta di Istanbul, ritratto da Luigia Bersani.  Vernissage 3 novembre 2011 h 20.30.

Caterina Cuancaglioni – L’India a colori: A volte sono confusi tra la polvere delle strade, nascosti dall’incessante pioggia dei monsoni o dalla sabbia del deserto del Thar; ai viaggiatori più attenti, però, l’India riesce sempre a svelare l’intensità dei suoi colori. Il Rajasthan, la linea di confine tra l’India e il Pakistan che si snoda tra montagne e deserti, mostrando una grande varietà di paesaggi, offre un’immagine vivace e fedele del Subcontinente. Le antiche città vengono ancora oggi nominate per i loro colori predominanti (la Città rosa, la Città d’oro, la Città blu..) a testimonianza di un passato che, anche se sbiadito e confuso nel caos della modernità, resta ancora vivo.

Il rosso delle sete degli abiti tradizionali, l’oro dei monili indossati dalle donne, il blu del cielo limpido dopo un violento monsone, il grigio delle nuvole cariche di pioggia, l’ocra intenso dei mattoni degli antichi edifici: queste sono alcune delle immagini che il Rajasthan regala a chi si avventura tra le sue strade caotiche e polverose.

Luigia Bersani – Sahaflar çarşısı: Nascosto tra la moschea Beyazit, l’università e il gran bazar, sotto l’ombra di alberi e minareti, si trova Sahaflar çarşısı, il bazar dei libri e della carta di Istanbul, in attività sin dall’epoca bizantina. Il mercato dei libri, pur se di piccole dimensioni e poco conosciuto, ha rappresentato sin dalle sue origini il luogo di incontro di studiosi ed intellettuali della città. Sopra i banchi del mercato si trovano libri di ogni genere, antichi e moderni, religiosi e non, stampati o finemente curati con l’arte della calligrafia, scritti con alfabeto arabo o latino.

Una tale varietà è frutto della storia della lingua turca dell’ultimo secolo la cui riforma del 1928, voluta da Atatürk nella sua politica di modernizzazione della Turchia, incluse l’abolizione dell’alfabeto arabo a favore del nuovo alfabeto turco derivato da quello latino. Inoltre, la diffusione nel mercato di numerosi manoscritti deriva dall’attenzione storica rivolta verso la conservazione dell’arte della calligrafia, nata con il fine ultimo di trascrivere il Corano e preservata negli anni, tanto che fino al 1729, anno della stampa del primo libro in lingua turca, i libri stampati vennero banditi dalla Turchia.

Ancora oggi Sahaflar çarşısı è un centro naturale di aggregazione culturale, custode di quella quiete che spinge i suoi “abitanti”, venditori, studenti, passanti, a soffermarsi a parlare, leggere, riposare o prepararsi alla preghiera con abluzioni fino al momento in cui la voce del muezzin risuona puntale dentro e fuori le mura del bazar e uomini e donne interrompono le loro attività per dirigersi silenziosi dentro la moschea.

BARNUM CAFE
Via Del Pellegrino 87 (00186)
+39 06 64760483
barnumcafe@gmail
www.barnumcafe.com
vernissage: 3 novembre 2011. ore 20.30
autori: Luigia Bersani, Caterina Ciancaglioni
caterina.ciancaglioni@gmail.com
luigia.bersani@hotmail.com
genere: fotografia, doppia personale

Si apre oggi a Sàrmede, al Palazzo Municipale (fino al 15 gennaio 2012) la 29esima edizione della Mostra internazionale d’ illustrazione per l’infanzia (www.sarmedemostra.it).
Paese ospite di questa edizione, l’India, ma solo in parte quella di Kim e di Kipling. Una realtà affascinante e complessa, divisa tra povertà e innovazione, su cui saranno chiamati a misurarsi nuovi talenti e grandi firme ( nella foto un disegno di Gabriel Pacheco), da Linda Wolfsgruber (ospite d’ onore) a uno dei disegnatori di Kung Fu Panda (Jon Klessen).

29° Mostra Internazionale d’illustrazione per l’infanzia: “Le immagini della fantasia. Fiabe dell’India.”

Per la mostra ospitata a Forma, Andrea Micheli è tornato per la quinta volta in India. Dieci Rupie è un racconto dedicato all’uomo e alle sue piccole grandi storie quotidiane. La figura umana è sempre al centro del suo interesse visivo. A questo interesse aggiunge una sottile e intelligente ironia capace di strappare un sorriso senza mai allontanarsi dalla sostanza.

Nelle fotografie di Andrea Micheli accade sempre qualche cosa.

Le inquadrature si riempiono con l’entusiasmo dinamico e spontaneo del genere umano. E’ un po’ come essere al cinema, con la differenza che qui è permesso il fermo immagine e dunque la possibilità di fare qualche riflessione in più.
Il suo è uno sguardo diretto e sincero, senza sconti, la sua è una produzione libera e svincolata da commesse. I suoi progetti e il suo obiettivo fotografico coincidono con una precisa presa di posizione, con la definizione chiara di un punto di vista.

La realtà, anche la più dura e la più disperata, deve essere raccontata e poi mostrata, per costruire consapevolezza e divenire occasione di cambiamento.
Andrea Micheli è anche il fondatore di Photo Aid www.photoaid.eu, un’agenzia fotografica specializzata nella comunicazione delle tematiche del terzo settore, un’organizzazione indipendente, attiva già da cinque anni in Italia e all’estero, diventata punto di riferimento fondamentale per le tematiche del sociale.
Photo Aid aderisce con forza a un imperativo umanitario in difesa dei diritti civili: non smettere mai di testimoniare contro le ingiustizie e i soprusi. Fotografare è un dovere per offrire gli elementi necessari alla comprensione del dramma umano, causato dalla fame, dalla povertà, dalla violenza e dalle guerre.

La mostra è resa possibile grazie al prezioso contributo di JC & Associati SIM

FORMA
Piazza Tito Lucrezio Caro 1 ,
20136 Milano

Come arrivare
Tram 3, 9, 15, 29, 30
Bus 59, 79
Filobus 90, 91
MM2 PORTA GENOVA MM1 PIAZZA MISSORI

Orario
tutti i giorni dalle 10 alle 20
Giovedì e Venerdì dalle 10 alle 22
lunedì chiuso

biglietto: ingresso gratuito
per informazioni 02.5811.8067  02.8907.5419

In concomitanza con la 29° Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia, dal 23 ottobre al 18 dicembre 2011 e dal 6 al 15 gennaio 2012, il Museo Zavrel ospita Quando la fiaba raggiunge le vette – Le fiabe di Rodari e delle Dolomiti, mostra della Scuola Internazionale d’Illustrazione di Sarmede.
Le opere sono state realizzate durante i corsi estivi del 2011 condotti da Linda Wolfsgruber, ospite d’onore della 29a edizione de Le immagini della fantasia.

L’esposizione rientra tra gli eventi del progetto Le Dolomiti, patrimonio mondiale dell’Unesco, in chiave illustrata per i bambini, realizzato grazie alla collaborazione con il Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca. Il progetto scientifico-formativo, riconosciuto dal Ministero alla Mostra Internazionale di Sarmede nell’anno 2011, promuove tra i bambini la conoscenza del prezioso patrimonio naturalistico e culturale delle Dolomiti. La maggior parte delle opere inoltre saranno pubblicate in un libro, distribuito in autunno dal quotidiano Il Gazzettino.

PALAZZO DEL MUNICIPO
via Guglielmo Marconi 2
Sarmede – 31026
Museo Zavrel – sopra Unicredit Banca: sabato, domenica e festivi 10.00-12.30 e 14.30-19.00. Chiuso dal 19/12 al 5/1
orario: feriali 9.00-13.00/14.00-16.00/20.00-21.30; festivi e prefestivi 10.00-12.30/14.30-21.30.
vernissage: 23 ottobre 2011.
ufficio stampa: STUDIO ESSECI
telefono evento: +39 0438959582
genere: altro
email: info@sarmedemostra.it
web: www.sarmedemostra.it

La visita alla mostra «Indian Highway», inaugurata ieri al Maxxi e aperta al pubblico da oggi al 29 gennaio prossimo, è un’ immersione nei colori, nelle forme, nei suoni e negli odori.

Ma, per fortuna, senza quegli aspetti venati di folklore o di esotismo che di solito si rilevano nelle esposizioni che riguardano il continente indiano. Qui ci sono una sessantina di opere realizzate da trenta artisti contemporanei e quattro installazioni, che compongono una panoramica variegata e molto interessante sulla creatività di un subcontinente che siamo abituati a conoscere per stereotipi.

Costata trecentomila euro, la mostra ha potuto essere realizzata anche grazie a un nuovo sponsor (il gruppo JTI) che ne ha pagati la metà, come ha fatto sapere il presidente Pio Baldi, preoccupato per i tagli del ministero. Nella prima parte del percorso si incontra un gruppo di artisti che si sono ispirati al tema delle megalopoli espanse in un caos crescente fino alla deflagrazione. Si cammina accompagnati dall’ opera sonora dei Desire Machine Collettive, che hanno registrato i rumori della foresta sacra Law Kyntang, dove si mescolano grida di uccelli, frinire di insetti, gracidare di rane. Ed ecco il camion scintillante di Valay Shende, ricostruito a grandezza naturale con una specie di tessuto fatto di piccole sfere in acciaio inossidabile.

Giulia Ferracci che ha curato la mostra, racconta che sono stati realizzati uno per uno, con meticolosità ossessiva da Shende. Di sfere inox sono fatti anche gli uomini, le donne e i bambini che stanno seduti sul cassone aperto del camion, con lo sguardo fisso nel vuoto durante il viaggio quotidiano verso il luogo di lavoro. Viste da lontano, dalle terrazze superiori del Maxxi, quelle figure diventano stranamente opache e grigie, simili alle forme umane fossilizzate dalle ceneri bollenti di Pompei.

In acciaio rilucente è realizzata anche la grande installazione (lunga quattro metri e alta tre) di Subodh Gupta, scultore tra i più quotati alle ultime aste, che tre anni fa aveva presentato alla Tate Britain un sensazionale fungo atomico composto di pentole, vassoi, mestoli e padelle. Gli stessi utensili usati per questo pannello che vuole essere «un’ icona delle aspirazioni della classe emergente indiana».

Tra le realizzazioni più suggestive, la Darkroom costruita con barili di catrame, asfalti e specchi, che rivela all’ interno – a chi si introduce carponi vincendo il senso di claustrofobia – un cielo punteggiato di stelle. E la poetica installazione di Sumakshi Singh, che ha ricostruito in uno stretto spazio di passaggio una sorta di galleria mistica che mescola video con frammenti di affreschi del duomo di Assisi a strani minuscoli oggetti in gesso e argilla, muschio e metalli vari.

Sensualissima la trapunta di Sakshi Gupta (donna, solo omonima dell’ altro Gupta), fatta di ciglia umane in metallo e vere piume di pollo. Inebriante la foresta di bastoncini d’ incenso di Hemali Bhuta, che avvolge nel suo profumo tutti gli spazi del Maxxi.

Al centro della mostra, il «Rape of India» di Husain, considerato il Picasso indiano, e il maestro di tutte le generazioni successive di artisti, nato nel 1915 e scomparso a giugno. Il grande dipinto, composto da due pannelli separati, fa riferimento alla serie di attacchi terroristici avvenuti a Bombay il 26 novembre del 2008.

di Lauretta Colonnelli
da Il Corriere della Sera, 22 settembre 2011

Cinquanta giorni di film d’ogni genere e da ogni provenienza: dall’Europa del Nord all’India. 200 proiezioni per un totale che supera le 400 ore, 9 festival, 7 eventi speciali: è la rassegna cinematografica più lunga d’Italia la “Cinquanta giorni di cinema”, ovvero la maratona – ospitata dai decori liberty del Cinema Odeon – in cui, da cinque anni, la Fondazione Sistema Toscana Mediateca e la Regione Toscana, che finanzia con 90mila euro, racchiudono tutti i festival cinematografici fiorentini che, prima, erano parcellizzati nel corso di un anno.

L’unione ha fatto la forza: il successo della formula è stato un incredibile crescendo, fino alle 50 mila persone della scorsa edizione. “In un momento in cui la cultura è in difficoltà, la 50 Giorni di cinema, ha un ruolo di veicolo e offerta culturale per non piegarsi alle logiche del format televisivo e per rispondere con concretezza alle ristrettezze di bilancio che ci si trova ad affrontare – spiega Stefania Ippoliti, coordinatrice delle attività cinematografiche della Fondazione – Il successo di questa formula dimostra che il pubblico è attento alle proposte di qualità senza esitazioni”.

Si comincia con France Odeon (20 – 23/10), che porta a Firenze una panoramica del miglior film francese dell’anno, da “The artist” di Michel Hazanavicus, che ha trionfato a Cannes, e “Le moine” di Dominik Moll alla presenza, non ancora confermata, del suo protagonista, Vincent Cassel.

Una Finestra sul Nord (28 – 29 Ottobre), celebra il momento felice del cinema finlandese: tra le anticipazioni in programma, Mama Africa di Mika Kaurismaki.

Dal Nord lo sguardo passa al Sud, al cinema delle isole, la Corsica e la Sardegna (24 e 27/11), con un particolare omaggio alle sonorità tradizionali. E il film etnomusicale è protagonista anche di Immagini & Suoni dal Mondo (30/10 – 1/11), dove spicca “La straordinaria lezione”, biopic sul maestro del sitar Ravi Shankar.

La musica torna anche nel Festival Internazionale di Cinema e Donne (4 –9 Novembre) sul tema “Il Valore e la Speranza”: arriverà infatti Misia, la protagonista del nuovo fado portoghese, ma si festeggeranno anche i 40 anni di attività di New Day, il progetto statunitense che coinvolge oltre 100 filmaker opponendosi alle logiche del mercato hollywoodiano. Al documentario è dedicato il Festival dei Popoli (12-19/11) che, nella sua cinquantaduesima edizione, porta in Italia Isaki Lacuesta, giovanissimo regista catalano nonostante i 24 film all’attivo che esplorano il cinema senza tenere conto di divisione di genre tra documentario, fiction, sperimentazione. I film di documentazione sulle arti contemporanee e d’artista sono il focus dello Schermo dell’Arte Film Festival (21 – 24/11): tra gli eventi in programma il ritratto, ad opera di Iwan Schumacher, di Urs Fischer, uno dei protagonisti della biennale veneziana di quest’anno.

Al cinema glbt è dedicato il Florence Queer Festival (25/11 – 1/12): oltre alla retropsettiva dedicata a Werner Schroeter, l’evento clou sarà “Zai Yi Qi – Together” di Zhao Liang, toccante docudrama che fa luce sull’emarginazione dei malati di Aids in Cina.

Il cinema indiano dentro e fuori Bollywood è il protagonista di River to River. Florence Indian Film Festival (2-8 Dicembre): in programma una retrospettiva dedicata al Nobel della letteratura Rabindranath Tagore.

Chiude la “50 Giorni” il 9 Dicembre il meglio del nuovo cinema italiano più apprezzato e votato negli Stati Uniti con il Premio Nice. Tra gli eventi speciali, da segnalare lo sguardo al sociale, con il Terra di Tutti Film Festival del Cospe (2/11), il premio dei Raccorti Sociali di Cesvot (20/11). E la seconda edizione fiorentina degli Italian Doc Screenings di Doc/It (16– 19/11), il più grande mercato italiano del cinema documentario, in grado di riunire a Firenze, in occasione del Festival dei Popoli, oltre 300 tra commissioning, editors, buyers e addetti ai lavori.

di Fulvio Paloscia
da La Repubblica Firenze, 20 settembre 2011

Nessuna atmosfera New Age, né esotiche divinità o seducenti star di Bollywood a incuriosire e imbonire il pubblico occidentale. “Indian Highway“, la mostra aperta dal 22 settembre al Maxxi (fino al 29 gennaio), offre uno spaccato duro e vero sull’arte e sulla vita nel subcontinente indiano. E lo fa partendo dal basso, dalle strade: allegoriche ed elettroniche; percorsi solcati da flussi migratori e autostrade informatiche; collegamento (e frattura) tra una realtà rurale e un’imperante innovazione tecnologica.

Nel film One Way del 2007, ad esempio, il 48enne artista di Bangalore Aysha Abraham indaga il tema dell’identità perduta attraverso la storia di un immigrato nepalese che lavora come guardia giurata. Nell’obiettivo di Ravi Agarwal (classe 1958) Nuova Delhi è invece nell’occhio di un ciclone di trasformazioni che riguardano il paesaggio della metropoli: tra povertà e luci del boom economico.
Mentre le strade a scorrimento veloce sono letteralmente lingue di fuoco nella maxi installazione (80 metri di lunghezza) Dream Villa 11 (20072008) della cinquantenne Dayanita Singh.

Curata da Julia PeytonJones, Hans Ulrich Obrist, Gunnar B. Kvaran e Giulia Ferracci, “Indian Highway” dimostra che i 30 artisti e le 60 opere chiamati ad incarnare lo spirito di un paese in rapida, vibrante, drammatica metamorfosi, parlano ormai la lingua globale dell’impegno sociale attraverso i media di rapida presa come i video e la fotografia, ma anche la pittura, il readymade e l’artigianato locale.

E si tratta di forme espressive mediate dal rapporto dialettico con l’arte occidentale. Prendiamo la pittura di Maqbooll Fida Husain così intrisa di riflessioni sul surrealismo e sul cubismo. Noto per la sua figurazione onirica, Husain ha vissuto sulla propria pelle la violenza e le contraddizioni della moderna società indiana. Nato nel 1915, e nel 1947 tra i protagonisti del Progressive Artists Group, l’artista ha passato gli ultimi anni della sua vita in Quatar: in patria gli integralisti gli avevano reso la vita impossibile perché aveva dipinto alcune divinità indù nude.

Husain è morto lo scorso giugno a Londra. Era però presente quando nel 2009, alla Serpentine Gallery, “Indian Highway” prendeva il via con un gruppo di una ventina di autori. Dopo la tappa di Oslo, e prima di concludersi nel 2013 a Nuova Delhi, la mostra approda ora al con dieci artisti in più, uniti nel nome di Husain, presente con un grande dipinto ispirato alla tragedia dell’attentato terroristico del 2008 a Mumbai; e fa piacere vedere come i più giovani videomaker o performer non abbiano avuto alcun problema ad esporre con un vecchio, blasonato pittore come lui. Lo società indiana è in continua trasformazione.

La “corsa dell’elefante” non accenna a rallentare, con un miracolo economico segnato da un pil in aumento dell’8 per cento. Così, anche le opere esposte solo due anni fa a Londra, possono sembrare fuori sincrono rispetto ai flash e ai temi delle trasformazioni in India. Ma ci penseranno le quattro installazioni realizzate per l’occasione romana, tra cui Strands di N. S. Harsha, a tenere il passo dei tempi rapidissimi in cui brucia la strada della crescita indiana.

di Carlo Alberto Bucci,
da La Repubblica, 15 settembre 2011

La mostra è il sunto di un reportage di circa duemila scatti che Rescigno ha realizzato in Nepal nell’autunno 2010 nell’ambito del progetto “Finale for Nepal”. L’iniziativa è patrocinata dalla Città di Finale Ligure e dal Consolato del Nepal di Roma.

Il 10 settembre si terrà alla Stanza della poesia del Ducale un incontro che si svolgerà secondo il seguente programma:
ore 17:30 – Introduzione di Alla Yakubovich; Emilio Rescigno: presentazione della mostra fotografica e dell’iniziativa “Finale for Nepal”.
ore 17:50 – Letture di poesie nepalesi con Elena Zucchini, Paolo Pirisi, Gabriele Pirisi e Alla Yakubovich;
ore 18:10 – Ascolto di canzoni nepalesi con il commento tecnico della maestra di canto Claudia Pastorino;
ore18:20 – Incontro con Emilio Rescigno.

Un appuntamento da non perdere per gli appassionati della musica e delle danze indiane ma anche per chi si avvicina per la prima volta a questa straordinaria e antica cultura, per la presenza di artisti d’eccezione tra cui il maestro di Tabla Pandit Pooran Maharaj da Benares, accompagnato da Shri NiharMehta (tabla, armonium), Stefano Grazia (tabla), Daniele Dubbini (flauto bansuri).

La danza BharataNatyam, lo stile più antico di teatro danza come espressione spirituale dell’India, sarà proposta da Alessandra Pizza Chandra.

Il repertorio Bharata Natyam le cui origini risalgono al secondo millennio a.C, si fonda sulla ricca e complessa mitologia hindu, in cui le gesta degli Dei vengono riproposte con un preciso linguaggio corporeo simbolico attraverso la danza ed il ritmo. La tradizione conferisce a questo stile origini divine, perché Shiva danzatore cosmico in veste di Nataraja, il Signore della danza, attraverso l’armonia dei suoi movimenti diffonde l’energia della vita che genera l’universo. Viene inoltre affermato che il ritmo fondamentale, implicato nella creazione cosmica, fu usato come materiale di base per questa forma di danza. Un ritmo, che nell’evento “Natya & Tala” in programma a Macerata sarà espresso dal suono battente dei Tabla di Pandit Pooran Maharaj da Benares, uno straordinario artista riconosciuto come un maestro di tale strumento a percussione che accompagnerà la danza BharataNatyam di Alessandra Pizza.

Il termine “natyam” in sanscrito significa danza. “Bharata” è invece un acronimo delle tre parole Bhava (espressione), raga (melodia), tala (ritmo). Lo stile BharataNatyam è infatti una perfetta sintesi di questi tre elementi ed un’arte composita e affascinante costituita da danza, arte drammatica, musica, rima e ritmo.

Per informazioni e prenotazioni 
Suryaomcandra Scuola di Yoga 
via Croce 2 a Macerata
tel.  335.6438692
mail info@yogasuryaomcandra.it
web www.yogasuryaomcandra.it

dal Comune di Macerata www.comune.macerata.it

Le5venice contemporary art gallery è lieta di presentare presso il prestigioso spazio di Cà Pisani Hotel a Venezia, “HINDACO”, una selezione di fotografie realizzate da Fabio Zoratti durante un suo viaggio in India nel 2010.

Hindaco, gioco di parole che unisce Hindi, lingua nazionale indiana e Indaco, colorante vegetale, pigmento blu. Il colore blu è fil rouge che lega i 15 scatti scelti, sia nei bagliori diurni e notturni, sia nello sguardo sereno dei ritratti.

LE5VENICE CONTEMPORARY ART GALLERY
Campo San Fantin 1891 (30124)
San Marco
+39 0412960120
info@le5venice.com
www.le5venice.com
orario: da lunedì a domenica dalle 9.00 alle 19.00 (possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 1 settembre 2011. h 18.30
curatori: le5venice
autori: Fabio Zoratti
genere: fotografia, personale